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Summary: Une note ne veut pas dire grand chose : cet album est indispensable pour l'île déserte
Comment: Les castrats haendéleins ont la côte ces dernières années. Après Senesino qui nous a valu une superbe prestation d'Andreas Scholl en 2004, voici Carestini par Philippe Jaroussky en 2007.
Philippe Jaroussky et Emmanuelle Haïm nous convient à un véritable récital d'opéra baroque, assurément le plus remarquable de la déjà (très) riche discographie du jeune contre-ténor que je ne peux m'empécher de comparer à Andreas Scholl à l'apogée de sa carrière dans les années 1990.
1. Philippe Jaroussky continue de briller par la pureté de son timbre et la puissance (sans agressivité) de son aigu, suscitant une émotion sans cesse renouvelée chez ses nombreux admirateurs.
2. L'album est consacré à d'autres compositeurs que le seul Haendel (quatre arias lui sont néanmoins consacrés dont le sublime "Scherza, infida" d'"Ariodante") et nous permet, à la très relative exception de Nicola Porpora, d'explorer des oeuvres disparues du répertoire et de faire connaître des airs oubliés, réalisant un enregistrement passionnant. À la différence de son album "Heroes" entièrement consacré à Antonio Vivaldi, les arias interprétés ici mèlent vaillance ("Siface" de Porpora, "Alcina" de Haendel, "Farnace" de Leo) et tendresse ("I fratelli riconosciuti" de Capelli, "La clemenza di Tito" de Hasse et "Orfeo" de Graun), révélant toutes les qualités vocales du chanteur.
3. La réussite serait incomplète sans la prestation d'Emmanuellle Haïm et de son Concert d'Astrée, orchestralement et instrumentalement superlatifs de beauté.
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Summary: Parcours passionant de Jaroussky
Comment: Jaroussky et Haïm nous propose ici une visite du répertoire de Carestini, castrat vedette du 18e siècle. Dans la suite des autres enregistrements que Philippe nous a proposés, c'est un choix interessant à plus d'un titre. D'abord, il ne choisit pas la facilité, nous dirigeant cette fois vers des oeuvres plus difficiles d'accès, surtout après Vivaldi. D'autre part, il s'expose à des commentaires faciles et grincheux de spécialistes fiers et donc jamais contents: il ne peut pas rivaliser avec un castrat. Ce qui, bien entendu, est un commentaire impossible à faire avec honnêteté, puisqu'on n'a jamais entendu Carestini, et que le dernier castrat du début du siècle a laissé un enregistrement plus que médiocre. Ce genre de jugement est purement théorique, et il apparaît avec ce disque que la musique n'est pas de la théorie, mais une expérience vécue à chaque fois de manière unique, et bien vécue par Jaroussky.
Jaroussky a une voix de très haute qualité, et un contrôle du souffle parfaitement maîtrisé à ce stade de sa carrière en particulier. A ce niveau, il ne vaut plus du tout de le comparer à qui que ce soit, tant il nous donne un rendu touchant, plein, délicieux de ce répertoire.
Il m'apparaît que ce travail est néanmoins légèrement inférieur aux précédents (à mon goût particulièrement "Beata Vergine", un diamant) à cause de sa sagesse. J'ai entendu dire que Haïm était fougueuse, donnait de l'énergie à ses interprétations. Ici, je ne sens pas trop cela, mais je ne peux pas dire que ce soit une faiblesse non plus.
Excellent CD.
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Summary: La voix des anges
Comment: On peut être "chagrin" en écoutant la voix de Philippe Jaroussky, lui reprocher de sacrifier à la "mode" ( album "concept", etc. ). Mais, on ne peut certes pas lui reprocher d'être un faux "castrat" ( il faudrait attendre un accident de cheval pour en avoir un vrai!... )
On peut au contraire - comme moi - mesurer le chemin parcouru depuis les premiers "contre-ténors" ou "haute-contres" : Alfred Deller, etc. ).
Nous nous sommes habitués au registre de tête ( voix de "fausset" ) et il faut dire que dans cet emploi Jaroussky fait merveille!
On remarquera aussi la pertinence du choix des arias ( répertoire rare ).
N'en déplaise à certains, ce disque est une grande réussite...
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Summary: Une belle réussite
Comment: Voilà un disque fort intéressant, d'un contre-ténor (et pas du tout un haute-contre, pas la même chose!) tout à fait efficace dans ce répertoire rare. Rare, pas Haendel, pourtant bien interprété, même si la concurrence est rude, mais rare Capelli, Porpora, Graun et Hasse, là il est probablement le premier à défendre le style napolitain avec autant de brio loin des Manzotti et autre Christofellis aigres et secs. On aurait aimé que, comme prévu à l'origine, des airs de Vinci viennent agrémenter le programme, la notice rappelant avec justesse que Carestini dut l'un de ses interprètes préférés. Evidemment, Jaroussky n'a pas la voix d'un castrat, ce n'est pas ce qu'on lui demande, c'est plutôt de faire revivre leur répertoire avec élégance (Hasse, Gluck) et émotion (Capelli, Graun)...puisse-t-il continuer !
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Summary: contre emploi pour contre tenor
Comment: ou comment le marketing fait prendre des vessies pour des lanternes.Philippe Jaroussky a tout à fait le droit d'enregistrer ces airs, mais de là à prétendre que l'on ressuscite l'art d'un des plus grands chanteurs du 18ème! Il faudrait un volume sonore, une palette de couleurs vocales, un mordant et une agilité dans la voix que le chanteur est bien loin de posséder. C'est un disque prétentieux servi par un chanteur en définitive médiocre. C'est terriblement agaçant(comme les autres enregistrements du même artiste) mais heureusement les chanteurs sérieux qui font antidote à ce type de disques ne manquent pas. Eva Podles, Horne, Baker, Montague, Cencic ont gravé quelques uns des titres sur lesquels s'époumonne Jaroulssky avec sa voix fluette.On pourra comparer avec profit.
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