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Bach: Cello Suites [2 CDs + DVD]
![Bach: Cello Suites [2 CDs + DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41Q9Sp%2BVi8L._SL160_.jpg)
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Prix catalogue: EUR 24,74
Notre prix: EUR 18,06
Disponibilité: Habituellement expĂ©diĂ© sous 24 h
Manufacturer: Harmonia Mundi
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Avis consommateur: 
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Binding: CD audio
EAN: 0794881848126
Format: Coffret
Label: Harmonia Mundi
Manufacturer: Harmonia Mundi
Number Of Discs: 3
Publisher: Harmonia Mundi
Release Date: 2007-10-11
Running Time: 130
Studio: Harmonia Mundi
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Informations sur cet article:
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Commentaire client:
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Customer Rating:
Summary: Vision simple mais superbe
Comment: Ce qui frappe d'emblée c'est la simplicité du propos, de bon aloi. Secondement, c'est la réflexion portée à ces oeuvres par Queyras. On voit bien qu'il a réfléchi au sens de chacune de ces suites et même à chaque phrase. Une prise de son , assez proche mais réverbérée ne colore pas trop les timbres. La définition est très bonne et la dynamique volontairement limitée. Finalement un très bon disque.
Customer Rating:
Summary: Un disque pour Audiophile MĂ©lomane
Comment: Plusieurs interprétations récentes des Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach s'affranchissent du « purisme » préalablement établi par certaines de leurs aînées : à la quête de vérité, leurs interprètes souhaitent y ajouter une part d'esthétique. Une fois la conception technique maîtrisée, l'esprit libre, tous ces esthètes peuvent alors libérer leurs émotions et associer au message original une partie de leur propre identité. Pieter Wispelwey en est un exemple remarquable. Dans un style sensiblement différent, la lecture de Jean-Quihen Queyras se veut un peu plus fédératrice et trouve une place enviable entre la sagesse et l'imprudence. Il se glisse plus qu'il ne s'interpose entre la partition et l'instrument, sans pour autant que son jeu en devienne plus apathique. Bien au contraire, depuis le temps qu'il côtoie ces pièces, il a appris à leur donner le sens qui convient le mieux à sa personnalité. C'est seulement après en avoir bien intégré les particularités (mélodie, modulation, harmonie) qu'il leur transmet ses propres gènes artistiques (rythme, variations d'intensité, timbres) mais sans jamais recourir à de pseudo effets scabreux ou spectaculaires et cela, dans la plus grande sérénité. Aussi, il convient aussi d'associer Cécile Lenoir à sa prestation. Tout à la fois directrice artistique et ingénieur du son, son travail est en tous points remarquable. Saisi dans l'une des plus ancienne église du sud de l'Allemagne, le violoncelle - un Goffredo Cappa de 1696 bénéficiant pour cet enregistrement d'un montage moderne - déploie une sonorité extrêmement séduisante. Associant la pierre et le bois, l'acoustique particulière de Saint-Cyriak souligne agréablement la beauté de la musique et de l'instrument. À l'inverse de certaines gravures, belles mais au pouvoir éphémère, ce disque est une véritable profession de foi qui s'inscrit d'emblée dans la tradition des interprétations majeures, plus spirituelles que cérébrales.
Customer Rating:
Summary: Comme une première fois...
Comment: Lorsque j'ai appuyé sur le bouton Play de la platine et que les premières mesures du prélude de la suite N°1 sont parvenues à mes oreilles, j'ai été subjugué. Avec ce disque, Queyras m'a offert de redécouvrir une oeuvre que je connais et écoute pourtant depuis 20 ans. C'est comme si je l'écoutais pour la premiére fois de ma vie. Tout est beauté, intelligence, pureté, précision, authenticité dans cette interprétation, dont la qualité sonore n'est pas la moindre des qualités (magnifique instrument du XVIIème).
Tant pis pour ceux qui l'ont précédé et pour ceux qui le suivront, mais je crois que cette version des suites pour violoncelle est désormais la référence, celle qui faut avoir pour goûter pleinement le génie absolu de J.S. Bach.
Customer Rating:
Summary: Vision de référence
Comment: Parmi les dizaines de choix possibles, cette nouvelle version des célèbres Suites se singularise en réunissant toutes les qualités : rigueur musicologique (respect du texte et des pratiques authentiques), hauteur de la vision (recueillement, entrain, énergie, réflexion... et même la liberté fantasque, sans laquelle la rigueur est vaine), qualité de la prise de son (exceptionnelle : analytique et atmosphérique à la fois, le plus beau son après le silence !), le tout au service dévoué du monument le plus universel de la musique instrumentale soliste, toutes époques confondues. Cet enregistrement crée une émotion indescriptible : on y ressent aussi bien le souffle de l'histoire, avec les échos archaïsants de la viole de Sainte Colombe ou de Marais, que l'immédiateté contemporaine de l'oeuvre de Bach, sans laquelle Britten, Berio, Boulez ou Scelsi ne seraient pas ce qu'ils sont... Bien sûr, Queyras ne remplace pas Casals, Fournier, Bylsma et les autres grands ainés, mais son apport à l'édifice est plus qu'important, et ça fait longtemps qu'on avait pas été aussi profondément touché par un enregistrement des immortelles "6 Suites".
Customer Rating:
Summary: L'Humilité en musique
Comment: J'ai eu l'occasion d'écouter un certain nombre de versions de ces suites pour violoncelle par Bruno Cocset (trop hâché à mon goût), Yo Yo Ma (trop romantique), Pieter Wispelwey (plutôt bien mais un peu trop démonstratif). Toutefois, cette nouvelle version de Jean Guihen Queyras me semble encore plus en phase avec l'idée que je me fais de ces suites. Absolument rien ne se veut démonstratif et voyant et pourtant, on est captivé par ce jeu si peu ostentatoire, faisant chanter avec beaucoup de retenue et de profondeur son sublime violoncelle. Le jeu de Queyras accorde beaucoup d'importance à la spatialisation du discours, à l'architecture d'ensemble et à la qualité (exceptionnelle) des silences, tous habités. Il en résulte une intégrale très homogène et prégnante (et admirablement bien captée, ce qui n'est pas toujours le cas chez Harmonia Mundi). Un superbe disque à découvrir et redécouvrir !
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