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Le Sacre du Printemps [Hybrid SACD]
![Le Sacre du Printemps [Hybrid SACD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/412Zw20SATL._SL160_.jpg)
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Prix catalogue: EUR 18,48
Notre prix: EUR 22,06
Disponibilité: Habituellement expédié sous 24 h
Manufacturer: Deutsche Grammophon
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Avis consommateur: 
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Binding: CD audio
EAN: 0028947761983
Format: Super audio CD
Label: Deutsche Grammophon
Manufacturer: Deutsche Grammophon
Number Of Discs: 1
Publisher: Deutsche Grammophon
Release Date: 2006-11-20
Running Time: 64
Studio: Deutsche Grammophon
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Informations sur cet article:
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Commentaire client:
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Customer Rating: 
Summary: Interprétation de qualité
Comment: Une jolie interprétation d'oeuvres de stravinsky. Très jolie, même.
Un seul regret: l'enregistrement aurait pu tenir sur une stéréo sans perte notable... L'enegistrement (qu'il soit multicanal ou bien stéréo, même si il y a peu de différences entre les deux) reste de bonne qualité. L'image spatiale est correcte et bien définie.
Customer Rating:
Summary: Un disque pour Audiophile Mélomane
Comment: Alors que je débutais dans la musique classique, je me souviens avoir abordé la musique symphonique par le premier enregistrement du Sacre du printemps d'Esa-Pekka Salonen (Sony 1989). Avec le recul, je me dis que cela équivalait à un premier saut à l'élastique, tant cette musique exige du néophyte courage et détermination. Pour son écoute, celui-ci devra, plutôt que de regarder le gouffre qui se présente à ses pieds, fixer son attention sur le rythme, l'élément fédérateur de l'aeuvre. Toujours à la quête du mouvement perpétuel, le chef finnois se remet à l'ouvrage mais cette fois, à la tête d'un Los Angeles Philharmonic Orchestra aux ordres, car si une musique l'exige, c'est bien celle-là ; d'autres, et non des moindres, y ayant laissé des plumes. Grand spécialiste du répertoire du XXe siècle, Salonen s'appuie sur une excellente connaissance de la partition. Sa précision et son sens de l'articulation compenseront largement la sauvagerie démesurée dont certains font preuve. Les notes sont projetées avec une implacable régularité et ne s'encombrent d'aucune politesse : leur but est de convaincre, pas de séduire. Moins désincarnée que celle de Boulez (Deutsche Grammophon), cette version est sûrement l'une des plus atypiques, mais aussi l'une des plus respectables. Grâce à ce prodigieux enregistrement, cette œuvre païenne, sorte de Big Bang musical du XXe siècle et archétype stravinskien par définition, est une nouvelle fois en passe d'étaler son statut d'universalité. Face à une musique aussi fascinante, les amateurs de sensations fortes qui décideront à se lancer dans l'aventure ne le regretteront pas, tandis que ceux, restés sur le bord du parapet, finiront tôt ou tard par y parvenir. Cependant, devant une telle réussite, il vaut mieux tôt que tard !
Customer Rating:
Summary: un festin pour les oreilles
Comment: Deutsche Grammophon vient opportunément nous rappeler ce que sont un orchestre tenu et un chef de haut vol. Ce qu'a fait Salonen de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles en une quinzaine d'années est remarquable. S'il y a encore un Big Five, L.A. y a une place autrement plus légitime que New York. Les timbres n'ont sans doute pas la personnalisation extrême de ceux de Chicago ni même de Boston, mais ils sont d'une propreté et en même temps d'une classe rares, et au service d'une transparence à laquelle Salonen veille soigneusement. La qualité du jeu de tous et de chacun, mais aussi de leur réponse à la direction du chef, les placent parmi les toutes premières phalanges symphoniques d'aujourd'hui. On jouit d'autant mieux de cette fête sonore grâce au superbe enregistrement en DSD qui confirme que Deutsche Grammophon réalise peut-être les meilleures prises de son d'orchestre du moment avec Decca (certes, la concurrence se raréfie).
Salonen joint dans ce programme la rareté et la philologie, avec la "vraie" version moussorgskienne de la Nuit sur le Mont chauve, aux grands boulevards du répertoire avec le Sacre du printemps. La Nuit sur le Mont chauve est d'ores et déjà une référence. L'orchestre y réalise idéalement les couleurs étranges voulues par le chef, tout en suivant sans accroc le train d'enfer qu'il impose. Loin des fastes rimskiens, la sauvagerie moussorgskienne s'en trouve mise en valeur.
Le Sacre du printemps est probablement la meilleure version apparue depuis celles de Chailly à Cleveland et Tilson Thomas à San Francisco il y a dix ans. Mais l'approche de Salonen, tout aussi virtuose, est plus originale. Il s'interdit de gonfler les sons et construit toujours une image sonore d'une pureté étonnante, aux reflets laiteux. Les jeux sur le tempo, sur les alliages sonores, montrent qu'il y a encore une marge d'innovation dans une partition aussi enregsitrée mais aussi riche.
Intenses regrets que la suite du Mandarin ait été choisie plutôt que le ballet intégral, avec son saisissant épilogue. A un tel niveau de réussite, on tenait là une version tout aussi essentielle que celle du Sacre. Mais ne boudons pas notre plaisir, tel quel, ce SACD est un festin pour les oreilles.
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